川劇是在清朝康乾盛世年間產(chǎn)生的藝術(shù)形式，是漢族的傳統(tǒng)戲劇文化之一，更是中國(guó)戲曲文化中必不可少的一種。在中國(guó)的戲曲文化中，分有360多種，而川劇憑借著自己獨(dú)特的藝術(shù)形式，在眾多戲劇中脫引而出。今天我們就一起來(lái)了解下，川劇是如何形成的，有著怎樣的藝術(shù)特點(diǎn)。

川劇，中國(guó)西南地區(qū)戲曲曲藝之一，形成于清朝中期乾隆年間，流行于四川省、重慶市，以及云南省、貴州省、湖北省的部分地區(qū)。川劇有高腔、昆腔、胡琴、彈腔、燈調(diào)等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。

川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車(chē)燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。

其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動(dòng)人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語(yǔ)言生動(dòng)活潑，幽默風(fēng)趣，充滿(mǎn)鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。

常見(jiàn)于舞臺(tái)的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語(yǔ)幽默連篇，器樂(lè)幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹(shù)一幟，再加上寫(xiě)意的程式化動(dòng)作含蓄著不盡的妙味……川劇為世人所喜愛(ài)并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國(guó)內(nèi)外流傳甚廣。

川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂(lè)形式。川劇音樂(lè)博采眾長(zhǎng)，兼收并蓄，她囊括吸收了全國(guó)戲曲各大聲腔體系的營(yíng)養(yǎng)，與四川的地方語(yǔ)言、聲韻、音樂(lè)融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂(lè)。

川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ)，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學(xué)價(jià)值，表演真實(shí)細(xì)膩，幽默機(jī)趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛(ài)。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開(kāi)慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，嘆為觀止。

這是川劇表演藝術(shù)的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過(guò)之后，無(wú)不驚嘆，它是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見(jiàn)、不可感的抽象的東西變成可見(jiàn)、可感的具體的東西。

劉成基說(shuō)：“變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’、‘吹臉’、‘扯臉’”，此外，還有一種“運(yùn)氣”變臉。“變臉”的特技，現(xiàn)在已被其它兄弟劇種所采用，目前則存在用得太泛的不良傾向。而且，已經(jīng)傳到國(guó)外去了。

“蜀戲冠天下”這五個(gè)字就是用來(lái)形容川劇在唐代的地位，清朝時(shí)期的才是形成發(fā)源。川劇本身就是四川文化的一大特色，其戲劇內(nèi)的特色不僅是噴火這樣的小絕技。