近日，株洲一小學(xué)美術(shù)老師為自己的學(xué)生上了一堂不一樣的美術(shù)課。她讓學(xué)生們自己去找一幅世界名畫，并模仿畫中人物的動作和背景，來拍出屬于自己的畫作。本以為學(xué)生們會將這個(gè)作業(yè)做得亂七八糟，但沒想到，每一份作業(yè)都充滿了創(chuàng)意和可愛的氣息。接下來小編就帶大家看一看這些容易模仿的世界名畫。

第一幅：《抱貂的列奧納多夫人》

《抱貂女郎》是1485-1490年期間意大利畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的一幅油畫。抱貂女郎又名抱銀鼠的女子，作者畫出了主人切奇莉亞。加勒蘭妮之美和銀貂的可愛，銀貂的希臘文是"加蘭"(Galen)，又與主人切奇莉亞。加勒蘭妮(Gallerani)的名字相近。真是美上加美，愛上加愛。

第二幅：《馬拉之死》

《馬拉之死》是法國新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛(wèi)于1793年創(chuàng)作的畫布油畫，現(xiàn)收藏于比利時(shí)皇家美術(shù)館?！恶R拉之死》刻意營造了一個(gè)屬于窮人的空間。在封閉狹小的陋室里，馬拉倒在浴缸中，一手握著筆，一手握著染了鮮血的信，油畫的上半部筆觸松散凌亂，可能是一面墻，也可能只是含糊不明的空間，代表著永恒的虛無，但那個(gè)充當(dāng)書桌、粗糙平實(shí)的木箱，仿佛在訴說著馬拉的美德。這幅畫通過去除所有的動作、所有的寓言人物以及弱化所有的謀殺痕跡，創(chuàng)作出一副革命者圣像，成為法國大革命史上的經(jīng)典作品。

第三幅：《美國哥特式》

《美國哥特式》與《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛鎳幣》和《山姆大叔》稱為美國文化的五大象征。《美國哥特式》，1930年，76.2x63.5cm，板 油彩，芝加哥藝術(shù)學(xué)院,The Art Institute of Chicago,格蘭特·伍德,Grant Wood,1892-1942年，美國1928年，格蘭特·伍德去了德國慕尼黑，很為那里的哥特藝術(shù)所迷戀。所謂的哥特式建筑，主要由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個(gè)正方形或矩形平面四角的柱子上作雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁等建筑形式，哥特式教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細(xì)部也都用尖券作主題，使建筑風(fēng)格與結(jié)構(gòu)手法形成有機(jī)整體。

第四幅：《持續(xù)的記憶》

達(dá)利的許多繪畫的靈感來自于他年輕時(shí)生活過的地方。一些特別的風(fēng)景是來自被傘狀松樹覆蓋的Mount Pan山坡。達(dá)利繪畫前景中的許多奇怪不祥的陰影來自于他對家鄉(xiāng)山麓的流連。成年后，達(dá)利在他的作品里畫著Catalonia的風(fēng)景，就像在《持續(xù)的記憶》這幅畫里，背景右上角是裂開的巖石。這是達(dá)利最讓人難忘的超現(xiàn)實(shí)主義作品之一，也是人們最愿意把它和達(dá)利聯(lián)系在一起的作品。

第五幅：《The Son of Man》

比利時(shí)畫家雷尼·馬格利特創(chuàng)作了人類之子（The Son of Man），作為自畫像。這幅畫描繪了一個(gè)戴著一個(gè)圓頂硬禮帽，穿西裝的男人，他的臉大部分被一個(gè)綠色的蘋果所遮蓋。藝術(shù)作品的主題體現(xiàn)了人類與自己的作品之間的沖突，有些是可見的，有些是被隱藏的。

第六幅：《創(chuàng)造亞當(dāng)》

《創(chuàng)造亞當(dāng)》 是米開朗基羅于1511年至1512年創(chuàng)作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創(chuàng)世紀(jì)》的一部分。該壁畫描繪的是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中上帝創(chuàng)造人類始祖亞當(dāng)?shù)那樾?，按照事情發(fā)展順序是創(chuàng)世紀(jì)天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，后世出現(xiàn)了許多《創(chuàng)造亞當(dāng)》的仿作。

第七幅：《大宮女》

《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1814年創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發(fā)著美輪美奐的異國情調(diào)。

第八幅：《蒙娜麗莎》

說起最容易模仿的世界名畫，《蒙娜麗莎》一定不可以缺席?！睹赡塞惿房梢哉f是世界上最著名的油畫作品，很少有其他作品能像它一樣，常常被人審查、研究或是演繹。達(dá)芬奇在zhidao1502年（意大利文藝復(fù)興時(shí)期）開始創(chuàng)作《蒙娜麗莎》，并根據(jù)瓦薩里的記載，這幅畫耗時(shí)4年完成。畫中描繪了一位表情內(nèi)斂的、微帶笑容的女士，她的笑容有時(shí)被稱作是“神秘的笑容”。

第九幅：《自畫像》

梵高是荷蘭人，但長年生活在法國,是后印象派的重要的畫家。1887年，通過弟弟提奧的介紹，梵高在巴黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風(fēng)。更加強(qiáng)調(diào)用色彩突出主題的繪畫風(fēng)格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現(xiàn)出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。凡高一生畫過無數(shù)的《自畫像》，這幅《自畫像》屬較前期作品。

第十幅《哭泣的女人》

《哭泣的女人》是巴勃羅·畢加索于1937年10月26日創(chuàng)作的一幅油畫作品。自1987年以來，該作品保存于英國倫敦的泰特美術(shù)館。該作品畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結(jié)構(gòu)也全被扭曲、切割得支離破碎。作品表現(xiàn)了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的代表作。該作被認(rèn)為是畢加索作品《格爾尼卡》的苦難主題的延續(xù)，畢加索的關(guān)注點(diǎn)漸漸從西班牙內(nèi)戰(zhàn)帶給民眾和社會的苦難轉(zhuǎn)移到單純的個(gè)人苦難上。

看到這里，相信大家都對這些最容易模仿的世界名畫有了一定的了解。平時(shí)這些名畫在我們眼中都是深不可測的，其中的蘊(yùn)意也是大多數(shù)朋友無法看透的，我們常常因?yàn)檫@些名畫的距離我們太過遙遠(yuǎn)而不敢接近它們。但是，這個(gè)株洲的美術(shù)老師，卻將這些名畫拉進(jìn)了我們的生活，消除了學(xué)生對對于這些名畫的畏懼感。